FCS Redux, pERFORMANCE 2018 à Paris04

Evènement passé.

Le samedi 31 mars 2018 à Paris04.

For Claude Shannon (création 2016) recourt aux dépendances grammaticales entre

les mots d'une déclaration du pionnier de l'informatique, Claude Shannon, afin

d'extraire une structure linguistique, qui génère à son tour des possibilités inépuisables

de séquences chorégraphiques. Vingt-quatre 'atomes' de mouvements pour

les bras et les jambes constituent un lexique à partir duquel un certain nombre d'entrées

sont choisies aléatoirement à chaque nouvelle représentation. Les danseurs

doivent ainsi chaque soir, assembler et apprendre une réalisation chorégraphique

particulière parmi 29 milliards de possibilités qui ne peuvent être répétées.

La pièce travaille sur l'écoute mutuelle entre les danseurs, leur capacité à échanger

de l'information, à transmettre des messages leur permettant de se donner rendezvous,

d'atteindre des niveaux de très grande clarté et d'accord, ou bien de résister

à la montée du bruit et du vertige, alors même qu'ils sont aux prises avec un

matériaux très nouveau pour eux. C'est une expérience physique et visuelle de

l'entropie. Et une danse qui cherche à réconcilier, à l'intérieur d'une contrainte

structurelle, un principe de variabilité avec un principe d'autonomie. Le seul moyen

de trouver de la liberté dans un environnement qui change en permanence, c'est

d'apprendre chaque fois une nouvelle manière d'y évoluer.

Lorsque la pièce est performée, les danseurs commencent à apprendre une phrase

chorégraphique singulière environ deux heures avant l'entrée du public. C'est un

moment de haute concentration et de grande nudité performative que nous avons

toujours eu le regret de ne pouvoir montrer dans la temporalité de la représentation.

Le présent projet se propose de trouver à cet apprentissage une forme

performative qui en préserve la qualité très particulière 1 . L'espace muséal, qui

contraint moins l'attention et la circulation du spectateur, nous semble idéal pour

travailler à cette tentative, dont la temporalité est nécessairement lente.

Apprendre, cela consiste à pouvoir extraire des traits invariants dans la variabilité

bruyante du réel. Si je prononce le mot « apprendre » deux fois de suite, ses réalisations

acoustiques ' c'est-à-dire les caractéristiques précises des deux ondes sonores

que j'aurai produites ' seront substantiellement différentes. Et pourtant un auditeur

présent n'aura aucune peine à reconnaître l'identité de ces deux paroles. De

même d'une porte d'église baroque à Rome ou d'une porte tambour de l'entrée du

Seagram Building dessiné par Mies van der Rohe, de deux conventions de notation

pour l'équation de Schrödinger, de deux pirouettes exécutées successivement par

Baryshnikov.

L'apprentissage repose essentiellement sur les mécanismes biologiques de récompense

et de renforcement à l'oeuvre dans nos cerveaux, et procède d'une interaction

avec l'environnement mettant en jeu des comportements intriqués innés ou acquis.

Souvent l'environnement est médiatisé par un vecteur de transfert, qui peut être

aussi bien un livre qu'une image, un enseignant ou un réseau collaboratif. Parfois

le processus est analytique et consiste à transmettre des règles précises, parfois

il procède au contraire de l'imitation, de l'essai et de la correction d'erreur, de

l'association, de l'immersion, de l'induction ou du jeu. Au vertige de la question de

la reconnaissance des formes s'ajoute celui de leur (re)production dans le champ

performatif. Et la mise en tension subséquente qui s'engage entre celui qui regarde

et celui qui est regardé.

Dans ce projet, l'un des défis très intéressants c'est de trouver un moyen de conserver

la qualité performative de l'apprentissage de ces séquences chorégraphiques

malgré l'absence du « test » à venir de la représentation, d'une certaine manière

le mécanisme biologique de récompense évoqué plus haut. Il nous semble qu'il

faudra d'une part rendre la tâche d'apprentissage encore plus difficile, et d'autre

part la clôturer par une sorte de récitation commune qui puisse créer un enjeu

performatif.

Nous souhaitons donner à quatre danseurs quatre séquences complètes à apprendre

(chaque séquence durera probablement environ une heure dans un apprentissage

le plus resserré possible). Ces quatre danseurs apprendront simultanément quatre

partitions différentes, puis échangeront leur partition toutes les heures de manière

à ce qu'ils aient tous appris les même quatre partitions. Ces quatre partitions

seront ensuite données les unes après les autres, et à l'unisson des quatre danseurs,

en clôture de la performance. L'ensemble durerait donc environ cinq heures.

Il reste par ailleurs à comprendre plus précisément l'organisation dans l'espace

qui serait idéale en fonction des configurations qui sont envisageable au Centre

Pompidou.

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Centre Pompidou Galleries (4ème étage)

Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
Débute à 14H00